Durante el proceso en el cual me encontraba buscando ese espacio arquitectónico el cual me impulso a perseguir el estudio de la arquitectura, decidí dejarlo por un momento en pausa y prosegui con las otras tareas de la universidad. Para la clase de Historia de America Latina, he tenido que ir al Viejo San Juan a tomar varias fotos y documentar varios espacios a lo que inconscientemente me hizo recordar y escoger ese espacio importante que me ha dejado marcado desde peque~o. Es precisamente el Viejo San Juan, el morro, San Cristóbal, las garitas etc. las estructuras que desde tan pequeño llendo en excursiones con la escuela o de visita con mi familia, las que me han marcado e intrigado grandemente. Entre esto y la influencia de mi abuelo como artista, cuando de pequeño solia ir con el a el viejo San Juan a pintar, y compartir con otros artesanos en las fiestas de San Sebastián entre otras. Es por esto que he decidido demostrar ese momento tan impresionante que recuerdo de pequeño que es subir por el puente de el san Cristóbal (aunque lo recordaba muchísimo mas ancho) hasta llegar a la plaza central de el mismo. Termine demostrando ese espacio mediante una perspectiva en acuarela, un medio que aprendí a utilizar con mi abuelo.
Recrear una maqueta de un proyecto ya existente, en el que existen planos, dibujos técnicos, maquetas y hasta tridimensionales puede sonar como un trabajo facil. La realidad es que al buscar todo la información a cerca de esta casa, nos dimos cuenta que Thom Mayne no representa sus proyectos como usualmente lo harían otros arquitectos. El tiene una manera peculiar de destacar sus proyectos mediante sus composiciones de planta, secciones e incluso perspectivas unidas en una. El próximo paso a seguir seria estudiar y recopilar toda la información posible sobre la casa y las maneras en que Mayne la representaba. Luego de esto y que pudimos entenderla, otro grupo comenzó a crear el tridimensional de la misma para así poder hacer la maqueta en el “laser cutter”.
Este tridimensional fue lo que nos dio una idea clara sobre varios espacios interiores en la casa que no desifrabamos. Al tener ya las piezas cortadas el resto de los días de trabajo se fue armando el rompe-cabezas.
Durante esta clase, el Profesor Isado nos dio un “power point” donde tocamos los temas referentes a la entrega que tuvimos el mismo dia. Hablandonos de diagramas y representaciones, nos enseño varios ejemplos de trabajos exitosos al igual que otros no tan exitosos. Luego de ver estos trabajos comenzamos a ver como las letras, composiciones e incluso colores afectan grandemente la presentación en el proyector.
Durante esta presentación, vimos otros ejemplos de representación fotografica como la imagen de Picasso y el “flashlight”, o la imagen de las palomas en el parque. Estas imágenes captaron mi atención ya que es una manera muy curiosa y creativa que demuestra como uno puede lograr este tipo de creatividad utilizando herramientas que uno domina y experimentando con las mismas. Con estos ejemplos podemos ver como el poder tener la habilidad de experimentar y trabajar a fondo con estas herramientas es como se puede llegar a retar cada vez mas los medios.
Esta presentación me ayudo mucho a entender el proyecto de los mapas al igual que el de la representación arquitectonica.
En esta reflexion escogi el trabajo de mi companero Alexis Estrada. Su trabajo cautivo mi atencion ya que el intentaba demostrar la manera en la cual Mayne proyecta sus obras y como el crea estas composiciones para demostrar el ambiente que crea el proyecto. Utilizando muchas veces plantas, fachadas y hasta tridimensionales juntos, crea una especie de “collage” donde vemos las partes que “venden” el proyecto, y entendemos claramente lo que esta proponiendo. En cuanto a el trabajo de Alexis, pienso que pudo entender muy bien esta manera de Mayne proyectar sus obras, y estaba tratando de recrear esto mediante su propia interpretacion de los proyectos que selecciono. En este caso creando una composicion de distintos proyectos.
Durante este proyecto, estudie las obras de Thom Mayne, trate de entender su manera de disenar y como analiza y ejecuta una idea. Pude concluir que Thom Mayne une ambas la filosofia y el diseno para llegar a su producto final. Piensa en el edificio y el suelo como uno mismo. A lo largo del tiempo, se han visto las obras de Mayne evolucionar con la tecnologia, vemos nuevos materiales, estructuras mas controversiales y vanguardistas. Esto se debe a su dedicacion a la tecnologia y nuevos productos etc. Es peculiar de Mayne su manera de presentar las ideas, utilizando plantas, secciones y tridimensionales en una misma composicion para demostrar su proyecto. Pero en estas presentacion lo que nos ensena es la escencia, el ambiente que crea el proyecto en el espacio. Mediante estas presentaciones algo “abstractas” demuestra su idea principal y lo peculiar del proyecto.
En la clasificacion que hice sobre las obras de Mayne, trate de buscar los puntos donde se destacan sus proyectos. Muchos de ellos estilo “cajas” que se destacan en seccion, en sus materiales y en su riqueza espacial.
Puse varios puntos en donde los proyectos de Mayne de destacan, estos son:
Seccion, Planta, Escala (el juego con la escala humana en los espacios), Fachada y Materialidad.
Luego de ver varios de sus royectos y destacar estos puntos, puse debajo de estas clasificaciones las distintas cualidades que vemos dentro de sus proyectos. Algunas veces varias en el mismo, estas cualidades son las que hacen que sus proyectos sean tan unicos.
Un ejemplo de sus trabajos en fachada pueden ser como trabaja con la tridimensionalidad en el edificio de Cooper 41, o como trabaja la fachada de Lawrence House como una barrera entre el exterior e interior y de la misma manera jugando con la escala humana, aumentandola en el exterior para luego disminuirla en el interior haciendo el espacio mas acogedor.
In this assignment, our Profesor let us use whichever type of illustrative technique we’d like to use to describe or reflect something that captivates our attention. Something that inspires us about arquitecture and this being the reason why we want to pursue in studying it.
For this assignment I decided to use photography and photo editing programs to crate a composition of difrent photos, using shadows and light as my theme.
In the last (in)forma 5 (Digital Narratives), which was given to us by our Profesor, there was one specific theme which intrested me the most. Comparing arquitecture and cinematography. it started stating how cinematography and architecture both require movement or action and depend on temporary dimension. Both of these create reality and it is in this era in which we are observing how both are being mixed constantly using one another. Now we usually see movies which depend solely on its architecture design, utilizing space perception as their selling point, letting the viewer simulate what is being proyected. On the pther hand, we are experiencing more architecture projects in which projections or technological advances make for creating more interactive spaces. A good example would be 3d mapping designs, where via projections on building fascades, one can alterate the perception of the viewers as you desire.
Good examples from architects and movies in which their works have architecture and cinematography working hand in hand would be Howler and Yoon Architects with their 2004 athens and their Hi/Low res projects, Christopher Nolan with Inception and Joseph Kosinski with Tron: Legacy.
Now days, with all the newer design programs and the internet etc. architecture does not have to be physical to create spaces. This is known as digital architecture, were complex calculations that delimit architects and allow a diverse range of complex forms to be created with great ease using computer algorithms. Ths can include for example, internet pages, web chatrooms etc. The new genre of “scripted, iterative, and indexical architecture” produces a proliferation of formal outcomes, leaving the designer the role of selection and increasing the possibilities in architectural design.
I personally am intrigued by this exact debate on digital atchitecture and is why one of my second year proyects is based on creating a digital arts center in Santurce Puerto Rico. I studied the arts district of santurce, including the Museum of Art, Contemporary arts museum, Central High school of arts, and all the other urban arts influenced locals in the area. I then analysed a connection between all of these places, creating an “arts district” and finishing this connection with my proposed building.
The proposal was a digital arts center which would have all this urban arts digitalized and exposed continuously to the public as 3d mapping on the buildings fascades. It facilitated the artist a place were they could come create and exhibit their art. It would also create an urban space were all the neighborhoods around could join and experience this interaction between architecture and art.
With this blog, I intend to let you in an architecture student’s mind throughout all of the design process. Step by step, from sketches, conceptual ideas, presentations, renders , As well as posting up everything that catches my eye, new designs or works from other of my architecture coleagues. I’ll start by blogging about my past work, hand techniques like water painting and pen, final proyects and work collaborations outside of school later on. As an architecture students life, this blog is active 24/7 , enjoys energy drinks and lots of coffee. So be sure to leave a comment anytime you’d like.
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